人工智慧正重新定義創作，也重新定義我們所處的時代。 《給未來的情書》邀請來自產業、政府與學術界的代表，以一句話寫下對未來世界的想像、信念、提醒或期許。這些文字不只是個人的理念，更是屬於 2026 年的時代印記。 策展團隊以每位參與者的文字為核心，結合生成式人工智慧進行藝術轉譯，將抽象的思想轉化為獨一無二的當代藝術作品。每一件作品，都是人類思想與人工智慧共同創作的成果，也是這個世代留給未來的一封情書。 當多年以後再次閱讀這些作品，它們將不只是藝術，更是一座記錄文明、價值與時代精神的數位時光膠囊。 A Love Letter to the Future Artificial intelligence is redefining not only creativity, but also the era we live in. A Love Letter to the Future brings together
31 7月 2026
A Love Letter to the Future | Reflections of Tomorrow 本作品汲取 American Regionalism 對土地、人群與真實生活的關注，融合 Contemporary Fine Art 的空間語彙，以一面巨大的鏡面作為畫面的核心，探討科技、媒體與人文價值之間的關係。 鏡中的倒影並非另一個世界，而是映照我們共同生活的文明。遠方的山巒、湖面的光影與天地交會的景色，象徵自然秩序與永恆價值；鏡外則散落著幾何構成的城市、建築與人群，呈現科技發展、資訊流動與社會變遷所構築的現代世界。畫面中的人物靜立於鏡前，既是觀看者，也是被觀看者，引導觀者重新思考：當科技愈發強大，我們真正應該凝視的是未來，還是我們自己？ 新聞的使命，是忠實映照社會；企業治理的責任，是在變動中堅守原則。鏡子因此不只是反射光線的媒介，更象徵誠信、判斷與公共信任。它提醒我們，科技可以加速資訊的流動，卻無法決定價值的方向；真正塑造未來的，始終是人類如何理解真相、
16 7月 2026
A Love Letter to the Future | The Art of Human Craftsmanship 一件衣裳，可以改變一個人的氣質；一種品味，可以定義一個時代。 作品以優雅的人物輪廓象徵人性的美，白色厚塗油彩如同被歲月反覆雕琢的高級訂製布料，既保留手工創作的溫度，也呈現藝術與時尚交融的生命力。畫面沒有追求華麗的裝飾，而是透過細膩的肌理與沉靜的姿態，描繪真正的美並非來自外表，而是來自眼光、文化與時間的積累。 當人工智慧逐漸能夠生成近乎完美的形象，人類真正無可取代的價值，不再只是設計一件衣服，而是理解每一個生命的獨特性，並以美學喚醒自信、尊嚴與個人風格。 科技可以複製形式，卻無法複製品味；演算法可以學習風格，卻無法承襲一位創作者數十年淬鍊而成的審美與匠心。真正的時尚，從來不是流行，而是文明對美的持續追求。這正是《碳矽之間》希望探討的人本價值：當科技愈發強大，真正值得被傳承的，仍是人類創造美、理解美，並以美影響世界的能力。 本作品承襲 Alphonse Mucha 所代表的新藝術運動（Art
16 7月 2026
A Love Letter to the Future | Crafting a Living Landscape 本作品汲取日本枯山水（Karesansui）的禪意美學，以極簡的視覺語言描繪時間、自然與匠心之間的對話。畫面中的砂紋並非自然生成，而是經由一次次反覆耙梳、細緻雕琢所形成；每一道紋理，都蘊含職人對秩序、美感與細節的堅持。 枯山水並非直接描繪山川河流，而是透過砂紋、石塊與留白，引導觀者在有限之中感受無限，在靜止之中體會時間的流動。這種「以少見多」的東方哲學，也映照真正的工藝精神——不是追求表面的繁複，而是在每一道工序中不斷修正、精進與淬鍊，直至成就歷久彌新的品質。 這份精神亦與茶藝相通。從選水、候湯、置茶、注水到奉茶，每一個動作看似簡約，實則來自長時間的練習與對當下的專注。茶席所重視的，不只是技法，更是「一期一會」的心意：每一次相遇、每一席茶、每一位來客，都只存在於當下，
16 7月 2026
A Love Letter to the Future | The Handwriting of the City 本作品以地圖藝術、臺中市區為創作靈感，從圖中的圓環可看出環中路與城市紋理轉化為細膩交織的色鉛筆筆觸。層層疊加的線條如同時間的刻痕，也像無數市民共同留下的生活軌跡，描繪出臺中獨有的人文地景與城市記憶。 畫面上方的一雙手，象徵守護、培育與陪伴，寓意城市治理如同藝術創作，需要耐心、遠見與持續投入。真正塑造一座城市的，不只是建築與道路，更是文化、教育、產業與每一位生活其中的人。 作品將地圖轉化為藝術，也將城市視為一件持續創作中的作品，呈現臺中在傳統與創新之間，不斷向前延伸的生命力。 Inspired by map art and the urban fabric of Taichung, this work transforms the city's street
16 7月 2026
A Love Letter to the Future | Voyage of Compassion 在臺灣的集體記憶中，媽祖不只是航海者的守護神，更是一種跨越世代的母性象徵。她承載的不只是宗教信仰，更是人們對平安、包容與歸屬的共同寄託。她既是信仰的守護者，也是無數生命故事的陪伴者；在人們一次次出海、返鄉、遷徙與生活之中，共同參與了這片土地文化與文明的創造。 本作品以東方膠彩畫為主要媒材語彙，透過細膩而溫潤的色層，重新詮釋東方女性的典雅之美。畫面沒有刻意強調神性的威嚴，而是以低垂的眼神、柔和的輪廓與安靜的姿態，呈現一位母親凝視生命時的慈悲與溫暖。她不僅是信仰的象徵，更是一位孕育希望、陪伴創作者與每一位追尋者前行的精神原型。 創作靈感融合文藝復興藝術中三種不同的母性精神：汲取李奧納多·達文西對自然與生命和諧共生的哲學，使人物與雲霧、天地融為一體；借鑑巴托洛梅·埃斯特萬·穆里羅筆下聖母溫柔而包容的情感氛圍；並參考拉斐爾平衡、莊嚴而優雅的構圖，建立人物沉靜而永恆的精神性。同時，作品以東方膠彩的層層積染，重新轉譯西方藝術史中的母性精神，讓不同文明的美學在同一畫面中彼此對話、共同創作。
16 7月 2026
A Love Letter to the Future | The Architecture of Freedom 本作品融合 De Stijl（風格派） 的幾何秩序、Rationalism（理性主義） 的建築精神，以及 Contemporary Architectural Fine Art 的極簡語彙，透過不斷延伸的空間結構，描繪自由、信任與文明之間的關係。 畫面中層層向遠方延展的門框，既是建築，也是時間的軸線。每一道門象徵一個時代、一項制度、一種選擇；它們彼此相連，卻始終保留通往下一個空間的可能性。真正的自由，並非沒有秩序，而是在穩固的制度中，始終保有思想前行的方向。 作品沒有描繪人物，卻處處可見人的存在。空間因此成為文明的隱喻，而建築則象徵社會共同建立的信任結構。當科技快速改變世界，人類真正需要守護的，不只是創新的速度，而是自由、責任與公共信任所共同支撐的價值體系。 幾何構成所呈現的比例、平衡與節奏，
16 7月 2026
A Love Letter to the Future | The Geometry of Intelligence 本作品融合 Generative Geometric Abstraction 與 Algorithmic Fine Art 的創作語彙，以點、線、面構築出一個持續生成的智慧網絡，象徵金融科技、區塊鏈與人工智慧共同編織的新文明。 畫面中無數細小的金色節點彼此串聯，形成如神經網路般的結構，也如區塊鏈中不可竄改的分散式節點。每一個點代表一筆資料、一個決策、一位創新者；每一道線則象徵信任、價值交換與知識流動，使個體逐漸形成具有秩序的整體。 中央向上延展的光柱，如同持續成長的智慧樹，也象徵教育的力量。真正的金融，不只是資金流動；真正的教育，也不只是知識傳授，而是不斷培養新的思維、新的價值觀與新的文明。 作品以高度幾何化的抽象構圖，描繪一個由資料、演算法與智慧共同建構的未來世界。然而，在冰冷的數據背後，支撐整個系統的並非技術，而是誠信、判斷與人類對價值的共同信任。
16 7月 2026
A Love Letter to the Future | Civilization Begins with a Single Spark 創新從來不是孤立的事件，而是一種能夠持續繁衍的文明力量。 作品以金色晶片作為畫面的核心，象徵一切改變世界的起點。由中心向外放射的無數金色紋理，同時化為電路、細胞、神經與城市網絡，描繪知識、技術與生命彼此交織的生成關係。 這件作品並未歌頌科技本身，而是提出一個問題：真正值得傳承的，是技術，還是培養下一位改變世界的人？ 當 AI 正快速重塑未來，人類最重要的創造力，也許不再只是發明新的技術，而是持續孕育新的思想、新的人才，以及新的文明。 Innovation is never an isolated event. It is a generative force that continually shapes and
16 7月 2026
A Love Letter to the Future | The Garden of Knowledge 本作品汲取西班牙印象派大師 Joaquín Sorolla 對光線、自然與生命力的描繪，融合當代教育精神，將教室轉化為一座充滿光芒的花園。畫面中的教授並非單純傳授知識，而是如同園丁般細心灌溉每一株幼苗，使知識在理解、陪伴與啟發中逐漸萌芽。 學生圍坐於教師身旁，如同盛開於陽光中的花朵；一旁默默灌溉植物的人物，象徵教育不只是知識的累積，更是長時間的陪伴、耐心的養成，以及對生命成長的守護。知識因此不只是資訊的傳遞，而成為滋養人格、品格與思辨能力的養分。 Sorolla 擅長以自然光描繪人與環境之間的關係，在這件作品中，光線亦成為教育最重要的隱喻。真正改變世界的，不只是科技帶來的效率，而是教育賦予人理解世界、關懷他人與創造未來的能力。 當人工智慧逐漸承擔分析、計算與資訊整理的工作，人類教育的價值反而更加清晰。AI 能夠提供答案，卻無法取代教師以生命影響生命的歷程；科技讓世界變得更有效率，而教育始終讓世界保有溫暖。 Drawing inspiration from
16 7月 2026
朋思富實業有限公司｜PENG SI FU INDUSTRIAL Co., Ltd. 朋思富是一個結合 AI、資本市場與企業策略的商業平台，致力打造下一世代企業成長系統。我們整合企業治理、商業模式、財務規劃、投融資、AI 應用與國際資源，協助企業建立可持續成長的競爭優勢。 母公司同步布局創投基金、國際資本市場及跨境投資合作，結合創辦人楊雋佑董事長多年財務專業、上市公司治理及募資實戰經驗，攜手企業加入 AI 生態系，串聯策略、資本、技術與全球資源，加速產業升級與國際布局。 我們相信，AI 的價值不只是提升效率，而是重新定義企業的成長模式；資本的價值不只是投入資金，而是放大企業的未來。我們陪伴企業在 AI 時代建立長期競爭力，邁向全球市場。 團隊介紹 Exhibition Team 策展人 ｜楊雋佑 Curator | CEO Yang 朋思富實業有限公司董事長 駿吉控股董事（股票代號：
16 7月 2026
A Large Swatow Underglaze Blue Dish with Compass and Sailing Boat Design 作者：沐錦堂藏 Courtesy of the Mujintang Collection 創作年份：明末 Late Ming dynasty, early 17th century 陶瓷是碳與矽之間最古老的媒介。因為陶瓷的製作來自矽基礦物瓷土、碳火燃料、以及人類作為碳基生命的巧手巧思。陶瓷本身就是碳與矽共同作用的古老文明產物。「往昔異鄉」系列展出的明末漳州青花大盤及清代德化白瓷剛好是成為整個「往昔異鄉」系列的策展概念核心。《碳矽之間》不再只是 AI 與半導體，而是回到更根本的文明命題，也就是人類文明，本來就是建立在碳與矽的共同創造之上。 人類利用石英、矽砂等原始材料、經由碳火將矽酸鹽礦物轉化為陶瓷，生成出各式各樣的物件。本次展出的明代漳州青花帆船大盤原為葡萄牙私人收藏，代表著海洋貿易、全球流通與臺灣漢族的福建原鄉之一。
15 7月 2026
作者：沐錦堂藏 Courtesy of the Mujintang Collection 創作年份：清代 Qing dynasty, 17/18th century 從十七世紀福建泉州燒造的德化白瓷與漳州青花，到今日驅動人工智慧的矽晶圓，矽從未只是科技材料，而是文明最重要的載體之一。石英、長石、高嶺土經火焰燒結為陶瓷，正如今日矽晶經精密製程成為晶片；兩者皆源於相同的物質基礎，只是承載了不同時代的人類智慧。 與漳州青花大盤之並置的是影響歐洲陶瓷深遠的德化白瓷Blanc de Chine。德化位於今福建省泉州市德化縣，地形不適合耕作，但層層山巒、貫穿全縣的河道及特殊的土壤提供了製瓷的基礎資源。德化白瓷的特點包括高溫燒製、胎釉結合程度高、整體細膩潔白，對比漳州的粗瓷意味著鐵雜質稀少。德化白瓷器型樣式甚多，除了器皿外還有文房用具及許多雕塑，為其他窯場少見。德化瓷也是貿易陶瓷的一種，特別是清代17、18世紀透過貿易商船抵達歐洲，被法國藏家稱之Blanc de chine，今日的潘通色號11-4800也是以德化瓷特殊的白色調所命名。 德化白瓷不僅輸往重商主義的海權國家如葡萄牙、西班牙、荷蘭等
15 7月 2026
Wild Birds of Taiwan/Tung Blossoms/World Baseball Classic/Violinist/Vitex negundo 作者：蔡玉珊 Yushan Tsai 創作年份：2025-2026 織帶作品介紹 Showcase of Woven Band Creations 1. 臺灣野鳥 Wild Birds of TAIWAN 2. 桐花季 Tung Blossom Season 3. 2024 世界棒球經典賽 2024 MBSC Premier 12 4. 小提琴家 Violinist 5. 黃荆(植物) Vitex
15 7月 2026《往昔異鄉》（Past is a Foreign Land） 探索人類文明如何透過材料保存記憶，並且呼應此次碳矽之間的主題，展出十七、十八世紀源自福建的漳州窯和泉州的德化瓷見證臺灣的移民文化。 陶瓷是碳與矽之間最古老的媒介—以炭火作為燃料、由石英、長石、高嶺土等富含矽元素的礦物高溫燒製而成，最後透過陶工的巧思捏塑出作品，承載跨越海洋的貿易與文化流動，成為人類不朽的記憶；正如今日矽晶經精密製程成為晶片，兩者皆源於相同的物質基礎，只是承載了不同時代的人類智慧。 與之並置的是蔡玉珊教授近年創作的織帶作品，展出的五條織帶由「卡片梭織」此一古老技法所織成，為人類在古文明遠古時代便有的編織技法—如中亞、歐洲、埃及、中國等地皆有考古挖掘出這項技術的相關遺物。透過穿孔板的轉動去變換經線的上下位置，加上緯線固定，即可創作。 蔡玉珊教授長期研究臺灣原住民族織品，退休後將重心轉至卡片梭織，創造了一系列的當代創作，描繪臺灣野鳥、桐花季、世界棒球經典賽，以及希臘小提琴家友人、自家的庭園植物等生命經驗。這些題材皆來自真實世界中的人、植物與動物，象徵碳基生命持續創造文化的能力。 當人類創作遇見人工智慧生成
15 7月 2026人工智慧並非取代創作者，而是成為新的創作媒介。 本展區透過藝術共創計畫《給未來的情書》，以及《文明的典藏：往昔異鄉》系列，邀請來自產業、政府、學術、文化與藝術領域的參與者，共同完成跨越世代與媒介的創作。 Artificial intelligence is not presented here as a replacement for human creativity, but as a new creative medium. Through A Love Letter to the Future and Past Is a Foreign Land, this gallery brings together voices from
15 7月 2026
感知，是否比真相更重要？AI 正逐漸改變創作、學習與陪伴的方式，也重新定義人類與智慧的關係。 本展區透過三個系列作品，從不同面向展開這場對話。 《碳矽之間》探討創作與生成的界線； 《球球變勇敢》探索 AI 是否能理解勇氣、情感與生命經驗； 《同行者》思考當 AI 不再只是工具，而成為共同生活的存在，人類將迎來怎樣的未來。 三個系列沒有提供答案，而是邀請觀眾以自己的觀看經驗，重新定義人與 AI 的關係。 Is perception more important than truth? As artificial intelligence increasingly participates in creation, learning, and companionship, it is also reshaping the relationship between humanity
15 7月 2026
人類歷史上的每一次技術革命，都曾改變我們理解世界的方式。 攝影、電影、電腦與網際網路的誕生，新的媒介不斷擴展人類感知、記錄與創造世界的能力。每一次變革都伴隨焦慮與質疑，但也同時重新定義了文明的樣貌。 今日，人工智慧正成為下一個改變世界的重要力量。 然而，人工智慧所帶來的衝擊並不僅止於技術層面。當它開始參與影像生成、文字創作、音樂製作與文化生產，人類首次如此直接地面對一個問題：如果創作不再是人類獨有的能力，我們應該如何重新理解創造本身？ 過去數百年間，人類始終是文化與藝術的主要生產者。我們以繪畫描繪世界，以攝影保存真實，以文字建構思想，以藝術回應時代。創作不只是技術的展現，更是情感、經驗與價值觀的累積。 然而生成式人工智慧的出現，正在改變這項長久以來的前提。 當一段文字即可生成圖像，當演算法能夠模仿風格、重組文化符號、創造從未存在過的畫面，創作者與工具之間的界線開始變得模糊。作者是誰？創作權屬於誰？藝術的價值究竟來自作品本身，還是來自創作背後的意圖與經驗？ 2026年被稱為Physical AI元年 《碳矽之間》希望透過藝術作品、生成影像與公共討論，建立一個重新思考創作本
15 7月 2026