A Love Letter to the Future | Crafting a Living Landscape 本作品汲取日本枯山水（Karesansui）的禪意美學，以極簡的視覺語言描繪時間、自然與匠心之間的對話。畫面中的砂紋並非自然生成，而是經由一次次反覆耙梳、細緻雕琢所形成；每一道紋理，都蘊含職人對秩序、美感與細節的堅持。 枯山水並非直接描繪山川河流，而是透過砂紋、石塊與留白，引導觀者在有限之中感受無限，在靜止之中體會時間的流動。這種「以少見多」的東方哲學，也映照真正的工藝精神——不是追求表面的繁複，而是在每一道工序中不斷修正、精進與淬鍊，直至成就歷久彌新的品質。 這份精神亦與茶藝相通。從選水、候湯、置茶、注水到奉茶，每一個動作看似簡約，實則來自長時間的練習與對當下的專注。茶席所重視的，不只是技法，更是「一期一會」的心意：每一次相遇、每一席茶、每一位來客，都只存在於當下，
16 7月 2026
A Love Letter to the Future | The Handwriting of the City 本作品以地圖藝術、臺中市區為創作靈感，從圖中的圓環可看出環中路與城市紋理轉化為細膩交織的色鉛筆筆觸。層層疊加的線條如同時間的刻痕，也像無數市民共同留下的生活軌跡，描繪出臺中獨有的人文地景與城市記憶。 畫面上方的一雙手，象徵守護、培育與陪伴，寓意城市治理如同藝術創作，需要耐心、遠見與持續投入。真正塑造一座城市的，不只是建築與道路，更是文化、教育、產業與每一位生活其中的人。 作品將地圖轉化為藝術，也將城市視為一件持續創作中的作品，呈現臺中在傳統與創新之間，不斷向前延伸的生命力。 Inspired by map art and the urban fabric of Taichung, this work transforms the city's street
16 7月 2026
A Love Letter to the Future | Voyage of Compassion 在臺灣的集體記憶中，媽祖不只是航海者的守護神，更是一種跨越世代的母性象徵。她承載的不只是宗教信仰，更是人們對平安、包容與歸屬的共同寄託。她既是信仰的守護者，也是無數生命故事的陪伴者；在人們一次次出海、返鄉、遷徙與生活之中，共同參與了這片土地文化與文明的創造。 本作品以東方膠彩畫為主要媒材語彙，透過細膩而溫潤的色層，重新詮釋東方女性的典雅之美。畫面沒有刻意強調神性的威嚴，而是以低垂的眼神、柔和的輪廓與安靜的姿態，呈現一位母親凝視生命時的慈悲與溫暖。她不僅是信仰的象徵，更是一位孕育希望、陪伴創作者與每一位追尋者前行的精神原型。 創作靈感融合文藝復興藝術中三種不同的母性精神：汲取李奧納多·達文西對自然與生命和諧共生的哲學，使人物與雲霧、天地融為一體；借鑑巴托洛梅·埃斯特萬·穆里羅筆下聖母溫柔而包容的情感氛圍；並參考拉斐爾平衡、莊嚴而優雅的構圖，建立人物沉靜而永恆的精神性。同時，作品以東方膠彩的層層積染，重新轉譯西方藝術史中的母性精神，讓不同文明的美學在同一畫面中彼此對話、共同創作。
16 7月 2026