A Love Letter to the Future | The Handwriting of the City 本作品以地圖藝術、臺中市區為創作靈感，從圖中的圓環可看出環中路與城市紋理轉化為細膩交織的色鉛筆筆觸。層層疊加的線條如同時間的刻痕，也像無數市民共同留下的生活軌跡，描繪出臺中獨有的人文地景與城市記憶。 畫面上方的一雙手，象徵守護、培育與陪伴，寓意城市治理如同藝術創作，需要耐心、遠見與持續投入。真正塑造一座城市的，不只是建築與道路，更是文化、教育、產業與每一位生活其中的人。 作品將地圖轉化為藝術，也將城市視為一件持續創作中的作品，呈現臺中在傳統與創新之間，不斷向前延伸的生命力。 Inspired by map art and the urban fabric of Taichung, this work transforms the city's street
16 7月 2026
A Love Letter to the Future | Voyage of Compassion 在臺灣的集體記憶中，媽祖不只是航海者的守護神，更是一種跨越世代的母性象徵。她承載的不只是宗教信仰，更是人們對平安、包容與歸屬的共同寄託。她既是信仰的守護者，也是無數生命故事的陪伴者；在人們一次次出海、返鄉、遷徙與生活之中，共同參與了這片土地文化與文明的創造。 本作品以東方膠彩畫為主要媒材語彙，透過細膩而溫潤的色層，重新詮釋東方女性的典雅之美。畫面沒有刻意強調神性的威嚴，而是以低垂的眼神、柔和的輪廓與安靜的姿態，呈現一位母親凝視生命時的慈悲與溫暖。她不僅是信仰的象徵，更是一位孕育希望、陪伴創作者與每一位追尋者前行的精神原型。 創作靈感融合文藝復興藝術中三種不同的母性精神：汲取李奧納多·達文西對自然與生命和諧共生的哲學，使人物與雲霧、天地融為一體；借鑑巴托洛梅·埃斯特萬·穆里羅筆下聖母溫柔而包容的情感氛圍；並參考拉斐爾平衡、莊嚴而優雅的構圖，建立人物沉靜而永恆的精神性。同時，作品以東方膠彩的層層積染，重新轉譯西方藝術史中的母性精神，讓不同文明的美學在同一畫面中彼此對話、共同創作。
16 7月 2026
A Love Letter to the Future | The Architecture of Freedom 本作品融合 De Stijl（風格派） 的幾何秩序、Rationalism（理性主義） 的建築精神，以及 Contemporary Architectural Fine Art 的極簡語彙，透過不斷延伸的空間結構，描繪自由、信任與文明之間的關係。 畫面中層層向遠方延展的門框，既是建築，也是時間的軸線。每一道門象徵一個時代、一項制度、一種選擇；它們彼此相連，卻始終保留通往下一個空間的可能性。真正的自由，並非沒有秩序，而是在穩固的制度中，始終保有思想前行的方向。 作品沒有描繪人物，卻處處可見人的存在。空間因此成為文明的隱喻，而建築則象徵社會共同建立的信任結構。當科技快速改變世界，人類真正需要守護的，不只是創新的速度，而是自由、責任與公共信任所共同支撐的價值體系。 幾何構成所呈現的比例、平衡與節奏，
16 7月 2026